εκθέσεις, οδηγίες χρήσεως - πλάνο - έργα, οδηγίες χρήσεως- πλάνο - τεχνικά -

 earing veve
wi2ΜΙΚΡΗ ΙΣΤΟΡΙΑ ΤΟΥ 20ου ΑΙΩΝΑ ΚΑΙ ΠΕΡΙ ΑΝΤΙΓΡΑΦΗΣ ΞΑΝΑ

Ποια είναι τα όρια τέχνης και πραγματικότητας στους αιώνες;
η αλλαγή της πραγματικότητας αλλάζει και την τέχνη
Αλλά και όσο η τέχνη μπαίνει στην πραγματικότητα, τόσο η πραγματικότητα αλλάζει
Η πρώτη επέμβαση στην πραγματικότητα είναι οι μύθοι της δημιουργίας
("Όλη η φύση είναι μια μεταφορά του του ανθρώπινου νου". Έμερσον)
Χωρισμός τέχνης και πραγματικότητας ,

1. Η πραγματικότητα είναι μια κυκλική, επαναλαμβανόμενη συνέχεια = άγρια σκέψη
2. Η πραγματικότητα έχει μια γραμμική συνέχεια -μπορεί να ειπωθεί ως ΙΣΤΟΡΙΑ =  ~Έλληνες και μετά.
Απόδοση της πραγματικότητας σύμφωνα με την παράδοση - στερεότυπα = 19ος αιώνας και πριν.
3. Ρευστοποίηση και σχετικοποίηση της πραγματικότητας - το υποκειμενικό
Απόδοση της πραγματικότητας μέσα από τα μάτια του καλλιτέχνη = Σεζάν και μετά.
4. Απόδοση μέρους της πραγματικότητας:
Παραγωγή έργων με εικόνες από τον καλλιτέχνη = Πικάσο και μετά.
5. Παραγωγή μέρους της πραγματικότητας:
Παραγωγή έργων = Γουόρχολ και μετά.
(Αν και πρέπει να δείξουμε τον Ντισαμπ ως εφευρέτη του έργου - αντικείμενο).
6. Μαρτυρία της παραγωγής μέρους της πραγματικότητας
Μαρτυρίες της καλλιτεχνικής πράξης = καλλιτέχνες και επιμελητές μαζί.
και ενώ συμβαίνουν αυτά, παράλληλα με όσους κάνουν τα τελάρα και τα έργα για τοίχους γενικότερα, ένα νέο είδος καλλιτέχνη εμφανίζεται:

Μετατέχνη και μετακαλλιτέχνης, εργα που γινονται, επιλεγονται, παρουσιαζονται απο την αυθεντια του επιμελητη*.

SHORT HISTORY OF 20TH CENTURY AND ABOUT COPIES, AGAIN

What are limits of art and reality in the centuries?
the change of reality do changes also art.
But as long as the art enters reality so reality changes back.
The first intervention to reality are the myths of creation.
(All nature they is a metaphor of human mind. Emerson)

Separation of art and reality.

Renderind reality with cycles - savage thought
Rendering reality with HISTORY =   ~Greeks and after them.
Rendering of reality according to tradition = 19th century and before.
Rendering of reality through the eyes of artist = Cezanne and after him.
Production of of works with pictures by the artist = Picasso and and after him.
Production of works = Warhol and after him.
(But we point Duchamp as inventor of work - object)
Testimonies of artistic action = artists and curators together

and while all these happens, and parallel to those who
make canvases and works for walls, a new type of artist
emerged:

Meta-art and meta-artist: works done, selected, presented under the authority of a curator*.
msaz veve

τα χρόνια πέρασαν έτσι:
το "meta-"
είναι η άλλη λέξη για το "copy paste"
Μέρη που κάποιοι ενσωματώνουν σε ένα όλο
που είναι και αυτό μέρος κάποιου άλλου
σύνολα που μπορούν να σπάσουν και να σχηματίσουν άλλα σύνολα
μέρη που ανάλογα το σύνολο και με την διάταξη που βρίσκονται αποδίδουν άλλα νοήματα ή μηνύματα.
Τώρα που η εποχή μας είναι περίπλοκη,
κανείς δεν μπορεί να έχει εποπτεία για τα όλα πράγματα αλλά μπορεί να έχει μια ιδέα για την εποπτεία των άλλων.
από την άλλη κάποιοι ετοιμάζουν πράγματα που θα χρησιμοποιηθούν από άλλους.
"meta-" it is the other word for "copy paste"
Parts that somebody incorporate in a sum
that are also a part of some other sum
that can be break and shape other sums / parts
that accordingly to the parts or the distribution
other meanings or messages are emerge.
Now in our complexed era,
no one can monitor all the things but
can have a idea about other's monitoring...
msaz veve
wi2Μετατέχνη όπως λέμε μεταγλώσσα

  • τέχνη όπου οι κουρειτορς ή οι καλλιτέχνες που χρησιμοποιούν άλλους καλλιτέχνες·
    ή μαρτυρία της καλλιτεχνικής πράξης, ή καλλιτεχνική πράξη ως μαρτυρία.
  • ο επιμελητές, κριτής, θεωρητικός χρησιμοποιεί το λόγο

    Θέλει να μας δώσει μια "εικόνα" των πραγμάτων όπως ακριβώς θέλει ένας καλλιτέχνης.
    Άλλα κινείται στο χώρο της μεταγλώσσας*.

    • [* παρα πολλοι καλλιτεχνες και η τεραστια παραγωγη εργων αναγκαστικα ζητα ανθρωπους που θα ταχτοποιουν, επιλεγουν, προτεινουν, αναδιατασουν, εστιαζουν ετσι ωστε η τεχνη να μην ειναι ενα χαος αλλα να μπορει να εχει προσβαση ενας μεσος πολιτης. Αυτο βγαζει τον καλλιτεχνη απο το προσκηνιο σαν υποκειμενο με λογο και τον κανει "προιον, ηθοποιό σταρ, σταρλετ"]

    τελευταία, μερικοί καλλιτέχνες παίρνουν το ρόλο του επιμελητή και έτσι έχουμε μια άλλη εκδοχή του μετακαλλιτέχνη.

    (δεν ξέρω αν μπορεί να φανταστεί κανείς και "μεταέργα")

    αυτό πια είναι πλατιά γνωστό, γραμμένο με μεγάλα γράμματα
    wi2you see it but, this is not your soul
    cool brother, cool sister (2 images)
    mimran1
    mimran2
    your are the art-work
    (or as Marina Abramobic says, artist ought to be beautiful)
    εσύ είσαι το έργο σου
    (ή όπως λέει η Μαρίνα Αμπράμοβιτς, ο καλλιτέχνης οφείλει να είναι όμορφος)
    wi2Στη σημερινή κουλτούρα των μίντια το έργο
    αρχίζει να γίνεται απλώς συμπτωματικό παραπροϊόν της καριέρας του καλλιτέχνη,
    κάτι που απλώς κρατά το όνομα του στο προσκήνιο.

    In the current media culture the artwork almost become simply
    a coincidental by-product of artist's career, something that simply
    keeps his name in the limelight.

    — Τζέιμς Γονόλκοτ
    (Olivia Goldsmith, Best Seller)
    παραλλαγμένο modified

    wi2-body art

    China plastic
    before and after
    more art than ever
    more art than real
    or
    art is more real?
    or if you order some one to make something for you
    are you the creator or the merchant?

    This copyright thing is gone to far to be a realistic issue-

    		 plastichina
    goto